文／A. H. （明慧之窗记者周慧文编辑）
中国的美术家都具备很强的具像写生能力。本来，艺术家们通过勤学苦练所得到的艺术技能是一件很了不起、值得尊敬的事情，然而从西方正统美术的视角来看，很多中国美术家的作品往往让人感觉不太正宗。
许多人明明拥有杰出的基本功和造型能力，但与欧洲几百年前的那些传世名作相比，却依然存在著天堑般的差距。
（接前文）
破除党文化审美观
由于人活在迷中，人的观念是没有真正的标准的，在权威与集体意识的同化下，人就会失去自己的判断能力。举个例子，二十世纪七十年代中国大陆最流行的时尚居然是身穿那种没有一点美感的绿军装，现在的中国人都觉得那时人们像傻子一样，可当时中国大陆的年轻人却都认为那种扭曲人性的共产党军服是美的象征。
同样的道理，今天中国很多搞美术的人看那些高考式的素描和色彩作品能够品味出「专业」的「美感」来，这对于拥有不同美学思维的人来说同样会觉得难以理解。
在欧洲，传统美术的发展过程教会了人们如何欣赏各流派的艺术风格及各类正统艺术的技法特点。
今天被中共美术教育体系洗脑了的人以为不画那么方好像就是媚俗，其实这是中共编出来的一个迷惑人心的藉口，利用人的嘴搞出的舆论。
中国传统文化对此早有明确的概念：中国古代认为天与地有不同的道德侧重点，地上的事情在阴阳中讲究柔顺与协调，即要有顺天而行的地德。但在中国绘画基本功训练中所流传的「宁方勿圆」的要求正好是反对、破坏这种「柔顺」之德的。要知道自然界的一切的，画出的图象只有符合自然才能天人合一，回归到艺术天体的循环系统里去──方就是方，圆就是圆。
而「宁方勿圆」的说法则人为地破坏了这一自然规律与图形的对应。艺术要求对自然真实地表达，必须是一致的，所以要该方则方、该圆则圆。
如果说甚么东西是圆的但行为上却画成方的，这是言行不一致，思想与行动错位。错位之后所形成的因素就是变异的，人看了变异的东西又会让不好的因素进入到思想中去，影响人的各层空间。
而且基本功是基础，基础都变异了，那么此人以后一生的创作都是基于这种变异系统的。
有人说某某某在中国近代美术史上奠定了甚么绘画原则才形成了今天中国整体的画风，其实不然。在红色恐怖的历史中，就算是被奠定的东西再有历史、再根深蒂固，如果政治审查通不过，也照样会被打倒的；反之则会被视为有利于中共政权，加以扶植，就成为所谓的「奠基」。
对于一些学画者来说，想要画出硬度和力量感，都以为画方了或画出棱角来就容易画出硬度，而画圆了相对就难一点的话，那么这是否正是需要画家下功夫的地方？只不过，在党文化里急功近利的人是不会花时间去老老实实下这个功夫的。同时需要思考的是，为甚么就一定要去追求那个硬度和力量感呢？
在中国的画册或网上搜索到的美术高考作品中，可以轻松发现大量展现出优秀造型能力，却带著强烈党文化印记风格的素描和色彩写生。那么正宗的美术作品又是甚么样的呢？
在此展示几幅欧洲美术巨匠的作品，没有党文化的风格是甚么样的大家一看便知。
素描
中国的很多素描作品大多都在作画时运用一种浮躁的形体结构线，依靠那种两头轻、中间重、漂浮在纸面上的直线切出棱角分明的方形与块面，有意把人类的脸画成来自塞伯坦星的变形金刚或具有花岗岩质地的革命战士。
而西方传统技法却没有这些。无论是达芬奇的「晕涂法」（Sfumato）还是拉斐尔的「统合法」（Unione），都讲究圆润的过渡与圆融、协调的画面处理手法，方形或尖锐的块面完全与这种精神是背道而驰的。
同时，以方切圆来得到轮廓线的手法非常缓慢，很容易让画家失去对所画人物的新鲜印象，使画面失去应有的生动感。
还有一个非常重要的因素是：画家们用铅笔或炭笔所画的形体往往作为油画的底稿，而在完备的Gesso（画油画前在画布或画板上涂的底料）底子上所画的硬笔痕迹很难彻底擦除乾净，过分下力擦除又会对底子造成破坏，影响颜料层与基底的咬合与稳固。
因此大量的方形轮廓辅助线意味著下层会有更多的废线与污痕，天长日久后上面的油画颜料因为氧化和环境等诸多原因会变得透明，下层的结构线就会渐渐显出来，破坏画面。所以传统的西方素描在轮廓方面都是直接根据轮廓本身的曲度使用圆线、曲线或弧线来画出形体，也让画中人物显得更为圆润、雅致。这一点从意大利文艺复兴盛期三杰的素描作品中就能看出来。
通过三杰的素描可以看出，不论哪种风格或深入程度的正统作品，都与这几十年来中国美术高考的素描风格大相径庭。美术圈里曾经流传过一个幽默：文艺复兴三杰来高考都不一定能及格。也就是说，那些评卷老师──即这个圈子里的权威们所掌握的评判标准其实是一个异类、一种完全不正宗的东西。
原本历史上神传文化正的因素很多，只可惜西方现代艺术的发展败坏了原有的正统技法，因此让大量具有造型能力的人集中到了中国和亚洲地区。人们以为中国的艺术很写实，是好的，但却潜移默化地被党文化污染，导致人们以为的好东西也成了饱含变异文化与破坏性的毒物。
色彩
再看色彩的基本功训练作品，那些散乱的水粉或油画笔触直接就是原共产现实主义绘画风格与部分印象派分色主义画法不伦不类的结合体。用「乱涂一气」来形容可能不太符合客观事实，因为从那些胡乱飞舞的笔触中勉强也能看出个轮廓。
以「摆」的笔法作为主要技术的色彩作品把一切都给切割成一块一块的了，好像一切都是不同形状、颜色、大小的马赛克堆砌起来的。由于笔刷大多是长方形的，那些完全没有过渡的马赛克方笔触也就成了「宁方勿圆」变异理论在色彩绘画中的实践了。
同时，由于巴黎公社画家库尔贝创立的「现实主义画派」强调表达现实中丑恶的东西，「宁脏勿净」也就成为「宁方勿圆」的配套用语。因此水粉画中各种离谱的颜色，以及油画中的灰色调也就大行其道了。
中国美术基本功训练风格中，相较「严谨」到把人画成石头的革命性素描，色彩画却走了另一个极端──毕竟，走极端是党文化最突出的特点。那些水粉画甚至有意让造型极端松散到画甚么不像甚么。在网上或在画册里随便翻出一张高考色彩范画就能一目了然。这里我们仍然通过几例正宗的欧洲传统绘画比较一下。
从基本功训练角度来看，这些与高考色彩涂鸦相比具有天壤之别的画面并不仅仅是一个不同风格的问题。要想画出严谨过渡的效果，整个技法体系和笔法都必须改变。一个常年训练摆、拍、飞舞笔触的人在笔法融合方面的扫、刷等技巧训练微乎其微。对于盲目拋弃揉、扫类笔法的人，这方面控笔的基本功训练可以说是零。
中国还有巨大比例、为数众多的人把油画当作水粉画在画，这些人对于提白、色层和罩染方面的笔法训练几乎没有。所以有人画了一辈子画，在关键的一些地方却从来没有训练过。这也就是中国画家的西洋画怎么看都显得不那么正宗的原因之一。
（待续）
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明慧网原文：
https://big5.minghui.org/mh/articles/2018/1/3/揭秘美术基本功训练（下）-358861.html
（本文图片来源：明慧网）
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